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11月17日 《李雷和韩梅梅》。《李雷和韩梅梅》应该是80后版的《白衣飘飘的年代》吧，词曲没有那么古典，吟唱也多了几分随意，这些讲述过去兄弟姐妹现在好吗的友情歌曲，还有古巨基的《友共情》以及黄耀明的《今天应该很高兴》，或者还可以加上Twins的《毕业纪念册》。看到三皮分享的歌词，觉得这种情节无非就是那么几个元素，连《小城之冬》这种怪诞的电影都逃脱不了，仅仅是借助几个我们熟悉的人说了一个关于长大的故事，然而对我们这些人就是大号催泪弹（芳芳语）。我觉得我们这一代不是麻木了而是从来不知道什么是内什么。看电影看电视剧不被感动不是因为看得太多而恰恰是看得太少，看的太少不是数量太少而是生活太少，于是仅存的生活被挖掘出来的时候，一切都成了催泪的最佳工具。可是因为生活速度太快，遗忘的曲线以不可思议又不可察觉的方式飞速变异，这种感动就变得太消费了，一旦消费完了，我们就又回去了。 李雷和韩梅梅 词曲：徐誉滕 演唱：徐誉滕 一切从那本英语书开始的 那书中的男孩Li Lei 身边的女孩名叫Han Meimei 还有Jim Lily 和 Lucy Kate Lin Tao 和 Uncle Wang 一只会说话的鹦鹉叫Polly它到处飞 好多年没有再一次翻开它 但哪一段说的谁和谁 偶尔还能细细回味 书中他们的喜与悲 书外身后的是与非 还有隐隐约约和我 一起长大的小暧昧 后来听说Li Lei和Han Meimei 谁也未能牵着谁的手 Lucy回国 Lily去了上海 身边还有了那么多男朋友 Jim做了汽车公司经理 娶了中国太太衣食无忧 Lin Tao当了警察 Uncle Wang他去年退了休 有点遗憾Li Lei和Han Meimei 谁也未能牵着谁的手 一样的是我们都有了个 当初不曾料想的以后 还好Polly它还活着 就像我们当年的小美好 它永远都不会老 在心底不会飞走 10月24日 夏洛克.福尔摩斯。
我读小学一二年级的时候，寄居在姑妈姑父家中，那幢房子现在已经在汶川地震中成为了危房，也许一辈子也见不到他当年的样子了，就像我现在，也较难回忆出当时如何迷上夏洛克.福尔摩斯的情景，这一些被记录下来的文字，也极有可能是杜撰——我小时候并未憧憬将来会是个写回忆录的人，因此没有对发生在生命中任何可能成为人生转折点的事件作刻意的记录，厚着脸皮说，这真是一种失算，不过这也为一些散文提供了虚构的借口，对于我本人来说，也不存芥蒂的。 那时姑妈姑父家有三间卧室，奶奶占一间，姐姐占一间，我自然没有私人的天地，不过那时我所有的宝贝都珍藏在奶奶卧室的五斗橱里，包括会夜光的神龙斗士，还有叫做蝙蝠幽灵的四驱车。姐姐的房间是禁区，年少时总免不了好奇地趁她不注意时偷偷进入，房门右边有一个书架，当我已能与第一层平视时，我看到一套世界文学名著的简化本，也就是现在说的少年版。这套书是我整个房间最感兴趣的东西，浓厚程度几乎超过书桌上的一个小阁楼——我猜那个阁楼里有数不尽的宝贝或者藏着钞票——幸运的是我离开四川的时候姐姐将这套丛书送给了我。 书是欠了一本的，我对照了套盒后面的目录，那本书叫《福尔摩斯探案集》。再后来，在小学五年级时，班里集体借书，身为班干部有权力亲自赴图书馆（那个规模应该算图书室）挑书，于是被我一举找到了那本遗失的《福尔摩斯探案集》。书里只有三个案件，第一是《三个大学生》，第二是《蓝宝石案》，第三个我已然忘了，只记得跟女尸有关。那本书对我的馈赠是赐予了我无数个因为害怕无法入睡的夜晚。 这本薄薄的小说被翻烂之后，在某个周日的下午，我和父母游荡在绣湖周围的条条马路上，看到一家即将因为拆迁而倒闭的书店，其中有一本完整版的盗版的《福尔摩斯探案集》，央求父母，很容易便买了下来，因为是盗版书，价格很便宜——那个年纪想让父母买一本书实在是不太容易，到并不是父母吝啬，而是我对小说有一种贪婪，这种贪婪可以让全天下的父母发指。 那本书继续成为我的噩梦，封面上因为盗版而印刷不清的福尔摩斯的鹰一般的眼睛被弄成了四只，尤为可怕，从《血字的研究》开始，我每晚去上厕所之时都会在耳边听到莫名的风声，浑身的鸡皮疙瘩还没来得及全部展现我已经手也不洗的冲回被窝用被子裹住头颅。 遗憾的是这本承载着我少年文学梦（看那本书的同时我开始尝试写推理小说）在初中的时候被我小学最要好的同学黄狗借了走，之后他离开了义乌，我再也没有见到他，当然也再没有见到我的《福尔摩斯探案集》，即使后来我跑遍了好多家盗版书店，也仅仅买到过一本并非柯南道尔原著的《福尔摩斯探案续集》，虽然印刷同样凄惨，但内容更为目不忍视，以致于我今天还未曾读完其中的任何一个案件。 福尔摩斯之后我迷恋过阿加莎.克里斯蒂笔下的赫尔克里.波洛，那是因为某个周六的晚上和父母一起在电影频道的“佳片有约”看过《尼罗河上的惨案》，我从未看到爸爸妈妈对电影也有这样的热情——也许他们年轻的时候，也曾经是影迷。但无论如何，那天晚上我又一次不敢入睡。 现在我的任何一篇稿子都有足够的钱可以在任何一个正版书店买到一套精装的《福尔摩斯探案集》，甚至在大一的时候我已经在上海书城买了一套英文原版的福尔摩斯，但不知为何，我没有再买过一本中文版的。 这几天我在看1984年版的《福尔摩斯历险记》，似乎是英国人翻拍的，杰米.布莱特饰演的夏洛克.福尔摩斯一下子惊醒了我沉睡了好久的感动，回想起孩童时代对推理和侦探小说的迷恋，想到现在和未来的去向，不禁莞尔一笑——如果今年年底盖.里奇的《福尔摩斯》并不尽如人意，那么总有一天将有我，作为导演，来完成自己心中当年的激情，就像李安导演《理智与情感》一样，还西方原著一个东方人的完美诠释。 10月17日 米店。三月的烟雨 飄搖的南方 窗外的人們 匆匆忙忙 愛人 妳可感到明天已經來臨 在“不插电”上找到好多流浪北京的歌手，他们的音乐粘上青春期的血性的剧毒化作柔和的音符，听完之后立即杀死所有现在进行时的细胞，无限的怀念过去。 9月14日 临别要在这间愉快的班房起舞。今天，准确的说是昨天，到新校区去帮还未读初中的表弟买碟，一来阿姨在我儿时尤其是父母不在身边的日子里对我很好，二来似乎算下来在电视台多少写了几篇稿子，略有酬劳进账。买碟需挑品牌，此番还要兼顾是否少儿不宜，对于我这样在艺术电影碟海中打拼的猛将来说，似乎只有迪斯尼出品的动画片值得信赖，其他选择在我已经被熏陶到麻木的观影嗅觉中变得不可理喻。
另一个原因是去拜访我的好友和御用男演员吴量，这是我在上大认识的第一个外系同学，相见过程十分愉快，只是谈论的话题却从早前习惯的丑闻趣事变成了严肃的考研和未来。我帮他装了Windows7的破解版本软件以及Adobe系列的一些套件，我从大二开始就极其热衷于为别人安装盗版系统和盗版软件，这种冲动毫无来由，细细分析又好象是与美资本主义的微软帝国主义唱对台戏，一个第三世界国公民的“仇富心理”。
回学校的路上反复的听几首听了很多遍的歌，《今天应该很高兴》《纯色》《无地自容》还有一首莫名其妙点到的《我们的纪念册》，快毕业的时候想起高中毕业，听到这歌，就想起散伙饭那天晚上男生站成一排，女生过来一一握手的情景，这种感觉好象刺激着什么，让我预感到未来会有一个垂暮的老人书写回忆录的梦境，然后我就从公交车上下来，看到镜子倒影的自己，真希望这是一辆开往电影学院的列车。我又想起《丽江的特快车》，那个故事没能讲完，但是真美好。
今天应该很高兴
曲：潘原良 词：达明一派
闹市这天 灯影串串 报章说今天的姿采比美当天 用了数天 反复百遍 我将心声附加祝福信笺写满 伟业独自在美洲 很多新打算 玛莉现活在澳洲 天天温暖 望望照片 追忆串串 某一个热闹圣诞夜重现目前 永达共大杰唱诗 歌声多醉甜 秀丽伴着乐敏肩 温馨的脸 多么多么的高兴 多么多么的温暖 快乐人共并肩 今天应该很高兴 今天应该很温暖 只要愿幻想彼此 仍在面前 闹市这天 灯影串串 报章说今天的姿采比美当天 用了数天 反复百遍 我将心声附加祝福信笺写满 我独自望旧照片 追忆起往年 我默默又再写 仿佛相见 多么多么的高兴 多么多么的温暖 快乐人共并肩 今天应该很高兴 今天应该很温暖 只要愿幻想彼此 仍在面前 多么多么的高兴 多么多么的温暖 快乐人共并肩 今天应该很高兴 今天应该很温暖 只要愿幻想彼此 仍在面前 多么多么的高兴 多么多么的温暖 快乐人共并肩 今天应该很高兴 今天应该很温暖 只要愿幻想彼此 仍在面前 多么多么的高兴 多么多么的温暖 快乐人共并肩 今天应该很高兴 9月9日 个人简历。我无聊，写了一下个人简历，发现我还是比较像一个伟人的，哈哈。 1995年在学前班就开始创作多部短篇小说。 1996年至1998年就读于四川江油长特一小，一直担任班长兼任体育委员，热爱足球运动，是班级足球队主力球员。 1998年至2000年就读于浙江省义乌市稠城三校，一直担任班长，组织策划多次班际足球比赛与班队活动，在义乌市多项竞赛中获得名次。剪纸作品被刊登在《金华晚报》，作文被发表在《义乌日报》。 2000年至2003年就读于浙江省义乌市宾王中学，担任班长与劳动委员。在校期间被评为“十佳中学生”。 2002年获得金华市语文阅读竞赛第七名，金华市数学竞赛二等奖。 2003年中考取得义乌市总分第一名的成绩，进入义乌中学就读，同期撰写小说《推理学院的…》被义乌市电视台报导。 2003年以编剧导演身份策划以金庸作品为蓝本的话剧一台。参与表演以流浪诗人为主题的诗朗诵节目。 2004年起担任全国百家文学社义乌市雪峰文学社社长，主编社刊《雪峰》两期，取得不错反响。撰写超过20万字的中短篇小说作品，风格类型涵盖武侠、青春、社会、幻想、魔幻等多个门类。 2006年7月起担任杨幂绿苑官方论坛文学区版主，并为论坛撰写站庆一周年主题曲《银幕帷帐落下的秘密》。小说作品《从南国来的幂儿》获绿苑周年征文纪念最高奖。 2006年完成中篇小说《风巡》，连载于起点中文网，小说以全新的文学语言颠覆了十九世纪欧洲美术史，重构了后印象画派的意义。 2007年起担任《文汇报》海外影视版特约撰稿人，发表影评、影人传记、电影时评20余篇，其中两次占据整版。 2008年初完成首部长片作品《小城之冬》，影片以德国表现主义手法揭示了一个拜金横行的小镇中人性的变异。 2008年7月远赴四川青莲、江油等地震灾区，拍摄以地震为背景的超现实主义影片《故乡》，本片入围首届华美奖国际短片节展映单元，全球华语大学生电影节实验片展映单元。 2008年多篇影评被著名电影杂志《看电影》，著名杂志《读者》发表与转载，此外博客文章也被《生活新报》等大报社影评版块收录。 2009年5月，短片作品《克朗叔叔》获得全国首届三分钟影展最佳影片奖，作品连同影展本身被新浪网新闻首页独家报道。 2009年6月起在东方卫视艺术人文频道《光影随行》栏目实习，实习期间从策划，前期拍摄，撰稿，后期剪辑，所有职位均全面深度的参与，所撰稿件开创节目收视率新高。 2009年7月参与策划东方卫视艺术人文频道《品味》栏目香港电影百年专题片，撰写其中武侠电影的五集解说词与主持人串联词。其中两集节目收视率达到1.0与0.8。 熟练运用包括Final Cut Studio，Canopus Edius以及Adobe CS4在内的多个影像编辑系统。 阅片经历丰富，目前已观看电影1200部以上，并且数字仍在增加。目前正在撰写全新的电影剧本《青年艺术家的遗像》《镇魂曲》《当福尔摩斯在吃麻花》和《白夜，白夜》。 9月4日 关键是最后两句话。除了写影评，我已经在各大门户部落格上荒废N久了，是不是日子过得太平淡，想不到应该有什么记下来，又或者是，不知道这些东西写下来该给谁看。再过两天开学，算算离考研只有4个月。东方电视台的实习不知不觉已经过了两个多月，该得到的都得到了，该证明的也都证明了。要求不算太严格的话，我还混的不错，一千块一篇的稿子也写了不少，认识我的人，除了感慨长得小年纪小，还是给予了应有的尊重，坦白说这是换来的，不是应得的。我最近看了《杜拉拉升职记》，职场一套，至少看明白点东西，电视台当然一样。每天看很多电影和美剧，看好多编剧的书籍，感觉以前的价值观崩溃了，结合在电视台的经验，我急需重新建立一套价值体系，比如“电影是什么”之类的。还有就是刚刚大病初愈，人很舒服。买了个饮水机，不过刚买就被我弄坏了。寝室里被我打扫的很干净，我开始像个家庭妇男了么。考研还是有点紧张。我想待会儿是不是再下去吃点烧烤呢？刚刚快女出结果了，江映蓉当了冠军，唉，女MJ。好了就这样，写了很多影评，写不来日志了。哦突然想起来，请平面媒体的朋友们，转载我的博客要记得给我寄稿费谢谢，不知道我住哪里就给我传站内信或者电子邮件，哪怕你改我的名字也没关系，总之是要给钱。这篇就不用转载了谢谢。 8月6日 Lost in L.A作曲：林一峰 道别的时候 我只感到好累 永远快乐的你 好像从来不懂得思念的滋味 延绵的灯火 繁华散落一地 永远轻松的你 像不担心以後不能再见面 永远快乐的你 像从来不懂得思念的滋味 back on my way, was just lost in l.a. 4月11日 今天应该更高兴。昨天晚上回寝洗了个冰水澡后就栽在床上呼呼大睡，早上起来在床上玩了一会儿《战国Basara》之后继续闷头睡，睡完起来下午已经好晚了，于是叫外卖然后在床上看片子，瓦伊达的《下水道》，不幸的是这部沉郁顿挫的战争片面前我又睡着了……刚才醒来浑身肌肉酸痛四肢无力喉咙沙哑好久没这么累啦！！ 可是——我“维”什么这么说呢？吭啊… 因为，昨天，应该是前天下午程波同志在全班同学的火上浇油和本身艺术青年的冲动性格的引导下决定第二天全班春游，地点东方绿洲，程波同志的口号是“早早出，晚晚归”。 去的车上比较抖，没法看书或者玩PSP，于是就到程波边上聊天，以前在社科上跟他说伯格曼，说过一节课，晚自修下课说瓦伊达，也说一节课，这次在车上说安东尼奥尼，一老一少开始了电影教科书式的谈话，话题从《蚀》中战后中产阶级的内性与外职的融合与排斥，到《放大》里一个关于真实的古老哲学命题，接着是新现实主义与心理现实主义的发展阶段，最后是《云上的日子》中关于宗教救赎的现代主义研究，再说完这四个话题之后，就到站了。我最后的感想是，唉，看过1000部的和看过3000部的果然还是有差距。（当然，我是那个1000部） 到了绿洲门口发生一件比较囧的事情，我一般在任何乞丐面前是独善其身的，（小学时候也曾兼济天下过，后来渐渐冷漠了）不知道为什么我对一个过来乞讨的老太太起了怜悯之心，于是给了她我身上仅有的一个硬币，接着她说了一句话：再给点吧，我祝你考上北大……我不知道为什么位于上海郊区的乞丐如此懂得因地制宜如此有觉悟，但老奶奶，这真的不是我想要的， 进了绿洲整个编导班就显现出天才式的扯蛋与恶搞天分，整个团体从头至尾无时无刻不在搞笑，不点名批评……其实是每个人都很十三……后来划船、拓展训练，到吃午饭的时候已经开始疲惫了。 下午分散活动，几个男生跟程波踢球，我突然觉得我已经N久没有运动了，我目前所有的生活就是宅在寝室看片子，写文章。这导致了我在上场五分钟之后立即感到体力不支筋疲力尽，不过下场多没面子啊，只好咬着牙继续踢，好在最后没昏过去。 最后一项活动是每次集体聚会的保留节目，这些节目是整个编导班艺术家们艺术气息的集中体现，展现了当代先锋派行为艺术者的最高成就——遗憾的是每次当我想把这类活动引进至高三十四班的时候，立刻会遭到以骆逸泓班头为首的班干部的一致惊愕和诧异——其实无非是摸牌，然后输的人大冒险之类，只不过作为学电影的这帮子人，想出来的点子比较下作罢了~不点名批评。有照片的话下回发上来。 晚上走了一些人，回人民广场唱歌，程波同志也许是为了纪念当晚举行的许巍演唱会，开始了许巍朴树的精神之旅，我也疯狂的陷入对小沈阳的超级模仿秀当中，不断的跟现场观众互动以及“X仔X仔我们爱你”，还雇了一个保镖，保护我的安全。程波同志沉浸在对青春的缅怀中，我看到他陶醉的样子，似乎他回到了自己的少年。 整个过程非常欢腾，我也终于在快结束的时候唱到《今天应该更高兴》，真好。 3月23日 《西决》惊讶于笛安对于叙事娴熟的有如电影的掌控能力，她可以把一个家族的故事用最不着边际的带有一点点文学色彩的懒散的谈天句子气定神闲的讲完，而读者无可奈何的沦陷其中。 对所有的人物都是又爱又恨，在享受这次无与伦比的阅读快感的时候，即使我可以轻易的品出一些情节段落的虚假和稚嫩，但整本小说就是有这样的力量，让你去相信那一个个鲜活人物的存在，那近乎等同于复刻生活情节的平淡，好像生活流电影中难以忘却的时间流程，于是这部《西决》成为了类似三维时空复合体的影像作品，我能清晰的感知笛安在描述的那个龙城的天空，那些美妙的颜色，那些在寒冬里发生的一幕幕悲喜剧。 《西决》讲了一个家庭，四个家庭的生活，也仅仅是生活，没有力推这本书的郭总那么刻意营造的粗鲁的雕琢镌刻文字的做作，也没有虚情假意的煽动一些甚至作者本人都觉得荒诞的思绪，《西决》就是这样一家人的生活，他们在尘世里善良的活着，对，是活着。 小说洋溢着一种类似与宿命论的哲学态度，人性的光明与黑暗被糅合得那么贴切，除了那些读上去就很舒适甚至有些小激动的句子，作者用介入的身份，客观却不冷观的视角，讲述的爱恨情仇就仿佛一幕伟大的莎翁戏剧，其中蔓延的时代感使读者有如亲见，那些在命运中挣扎的主角们，不论消极或积极，都在故事的最后没有结局的继续下去，断不会倏然而止，这就是能印刻在你心里的好小说。 3月20日 二十四城记。从“家乡三部曲”结束开始，贾樟柯一直在全国各地展开其带有明显个人印记的电影朝圣之旅，包括在中国这片热土上对电影语言的拓荒，对一个看似“边缘”的主体的记录，从《世界》中那个封闭而开放的荒诞的大公园，到《三峡好人》中借喻改革开放之后的奉节小城，再到今天这部溶解了一个集体记忆的《二十四城记》，贾樟柯没有停下他释放蕴藏在这样一个真实又虚幻的国度中的巨大能量的脚步，完成了足以印刻在中国电影史中的史诗。 对于电影语言，身为第六代导演的反叛性在这其中发挥着推动影史前行的力量。《二十四城记》中，贾樟柯开始将那种为第六代标识的“强烈的纪实风格”嵌入其影片本身的内容与形式当中，如果说《小武》这样的影片还只是利用表层意义上的三大影视符号系统进行一次略显刻意的捣怪的话，那么《二十四城记》便是全方位利用间离手段，十足刻意的经营着他的纪实美学理念。 首先，导演不止一次的可以暴露摄影机存在——这类似于Dogma95的某些反作者电影的条例，而贾樟柯却同时暴露导演的存在，于是有趣的就是影片中的真实获得了纪录片式某些特性的支撑，既显得异常客观，又十分个人。 第二，对于无源音乐的使用，在贾樟柯作品中尚属首次。贾樟柯对于音乐的迷恋，使他一次又一次的在他的电影里嵌入富有时代感的记忆，手段是让小武，让崔明亮，让那个小男孩唱起来，而这次他干脆让音乐无源（也许是现在的贾樟柯可以轻松的应付随之而来的版权费用），当摄影机缓缓地在420苍老的厂房内运动的时候，那种真实的产生是声音蒙太奇的巨大魅力所在。 第三，摄影风格的转变。摄影指导不再单是余力为，整部影片的摄影风格具有立体感。《小武》里观众已经领教了那种离经叛道的构图风格，而《二十四城记》中更为肆无忌惮的采用虐待观众的奇怪构图，而在影片一个非常重要的组成部分——访谈当中，构图又显得精致而规范——大部分采用逆光光效，景深镜头的出色运用（后景常为成都这座城市的鸟瞰）使得影片充满了时代感。 第四，演员表演上，贾樟柯选用了职业演员和非职业演员——显然非职业演员的表演远好过职业演员，职业演员中陈建斌和陈冲又要好过赵涛和吕丽萍，不知贾樟柯这样的混搭有什么意义，赵涛和吕丽萍讲述自己故事的时候那种做作让我以为那是贾樟柯的失策。 第五，间离手段的运用，明显的例子就是顾敏华（陈冲扮演）讲述当年放映《小花》之时，说道别人当时都觉得她像陈冲。这样的设计透露着浓烈的贾樟柯式幽默，然而我却并不十分认同，因为间离到后来，观众的不在信以为真直接影响到角色情绪的传达了。 整部影片看下来倒真是一气呵成的，而且渐入佳境，形形色色的人物对旧厂的描述，像极了我自小长大的江油长钢，同是全国各地的人们汇聚在一起，一个厂就似一个城，操着各色与四川话混杂的口音，里面的人善良且健谈，所以当陈建斌在讲述当年那个子弟学校的状态的时候，《血疑》的音乐响起的时候，我感到那种电影的力量，是一种很久都不曾有过的感动，420的变迁和长钢实在太相似，也许这要归结到贾樟柯在经营这个象征一个时代泯灭消亡和涅磐重生时渲染出的真实，这种真实是巴赞在新浪潮时期倡导并影响至今的电影真理，融化着少年的心。 3月13日 前途。最近在看20世纪初那些欧洲国家的文学史，每个时代都有那样一批不怕死的孩子们，为理想在自己国家的土壤上放血，当然不一定以暴力的方式，而是用艺术的手段。中国的就是海子，不知道为什么他卧轨之后没多久我就出生了，但我一直自豪的认为自己上辈子姓查，名海生。 说到诗人和诗句，前几天“流放地”的群公告被我该成了一首诗： 前途 三皮考进了北京大学， 冯凝却进了中等技校， 芳芳在百货当售货员： 我们都有光明的前途。 这个富有诗意的句子原来的出处是1998年的《新华字典》，原来是为了说明标点符号的用法，不过在经历了十年之后愈发的焕发出活力，也许是当年的原作者都始料未及的。被篡改的诗句解读起来很容易，第一句写实，第二句隐喻我去了某所电影艺术技术学院，而第三句隐喻芳芳从商了，最后一句乃是反讽，调侃当前紧张的就业形势。我想当年写这句话的人不是被我党和谐过就是一个大诗人，因为这样诗意盎然，这样先见之明，这样富有生命力的句子，现在再也看不到了。 前几天三皮让我帮忙看他们大一的孩子们写的话剧剧本，我欣然答允，看后却非常失望，我曾经看过浸会的那帮大一孩子们的电影剧本，虽然被我痛批了一顿，但至少都只是些初生牛犊的莽撞，内心却坚守着一片艺术的土壤，我想假以时日她们一定能迸发出中国电影未曾有过的激情，然而这次看到的剧本完全就是初三水平的作文练习，没有任何的灵气，也许话剧只是没有生命的传声筒，被我党和谐思想阉割过后的太监一般无能，这让我心慌——因为这是洗脑过后的无可救药，类似于永远死在了黎明前的黑暗。 我不禁纳闷我们这个国家的文化教育，其实早先我就意识到一种主旋律吹过神州大地的毁灭性灾难，我们重点大学甚至名牌大学的学生竟然不知贾樟柯为何人，那么电影在中国已死几近不可辩驳的事实。我很庆幸在高中毕业的时候认识了乌鸦，他曾经给我了一个书单，第一次见面的时候在成都春熙路的德克士，我问他我该怎么办，过了一年他跟我说，当时没有回答我这个问题的原因是，他确信我知道该怎么做，而且这一年以来我的确是这么做的，因为那时候我对这个单子上几乎所有的作家都已浅有涉猎。 我觉得导演教育和培养姑且可以算作精英教育，但电影教育难道也只是电影专业文学专业学生的特权么？况且所谓的电影学专业，比如说上大，在大三过后，又有多少人可以捧着一个艺术电影如此如醉的沉溺其中。 我又万般无奈的想起我们学院这一群可以提前进入棺材的老学究们，他们的玉照如同国家领导人一般陈列在学校的宣传窗里，一个个好似身经百战的将军头领，摆出一副唯我独尊的野兽表情，然而他们的课堂上，充斥着学生的呼噜声和调笑声，能吸引听课的只有那几句谩骂学生的怒吼，那些早已没有价值的陈旧理念在被一张口臭的老嘴里重复千遍之后更加散发出中国电影濒临死亡的号角。再看他们撰写的书籍，没有丝毫激情与张力，甚至连连贯的逻辑都不具备，并且永远正义的扮演着我党和谐的传声筒角色，如果说那些大一的学生们只是一些不知天高地厚的喽啰的话，那么这些已经所谓盖棺定论的专家学者，习惯于摆出欠揍姿态的教授，永远吹嘘自己辉煌过去的精英，指导即将成为中国电影未来的导师，却要如此的迂腐愚钝，那就不是上帝死了的问题，因为他们的上帝永远活着，但必须没有前途。 曾经听刘海波说，中国已经没有文学，只有文学现象了。联想到20世纪初那一群文学青年在百家争鸣的吵架的情景，我只能放下手中的史料，去吃一顿有烧烤和啤酒的宵夜，然后继续我庸庸碌碌的考研复习。 3月9日 纯色。吃完晚饭回来，感觉天气一下子暖和了不少，橘黄色的太阳光绕着树叶散在地上，人走着很舒服。一下子想起高中的时候，和丁健朱赛峰陈秉淞王韦华周翔等一群文学社的捣蛋分子在教室门口打羽毛球的情景，这个场景后来成为我的一部小说里的重头戏。那时候会一起吃晚饭，饭桌上讲冷笑话，聊天的时候争风吃醋互不相让，和那些急着回去做题目的同学们相比，真是懂得享受生活。不过以后肯定没有了，要有也只能出现在电影里。 回到宿舍把CD拿出来听，我把铁三角的ES-5放到NE-830上面，然后戴在耳朵上，就想起高中每天晚上晚自修开始之前都会干的事情——用耳塞隔绝外面的世界，写小说。那些现在看来激情澎湃的文字现在是绝对写不出来了，就好像我现在能熟练的编出任何华丽的句子放在一篇金碧辉煌的影评里，过去是不敢想像的。我不知道该说什么好。杨润超那天留言说怀念当年傅品正被偷掉的那只CD，说这辈子没听过这样的音质，其实那款CD再好，原配的耳机也渲染不出什么效果，大概是因为第一次，所以印象特别深刻吧。 高中最开心的事情是每个礼拜放学的时候经过义声去买最新发表的专辑，为此浪费了不少银子挨了不少骂，其实那个时候不懂买一个mp3就可以一劳永逸，但现在听着iPod和Ne-830，才知道，CD的音质那样的质感，可以引领情绪走进过去的时空，看到不想忘记的回忆，就好像那无数个金黄色阳光洒向大地的傍晚，有挥汗如雨的挥着羽毛球拍的男孩，和坐在一旁看着地理书的女孩。 上午看到电影学院今年研究生的初试成绩，感觉比较乐观，然而这样的分数印证了大部分人对电影学院学生的看法——英语政治束缚不了一个艺术家的成长——换言之正儿八经的基础课搞电影的人绝对学不好，再进一步——搞电影的人都是不正儿八经的。这样想想应该明白当年为什么父母极力反对我学导演。笑。 今天听贾樟柯说了一句话，我的电影在中国放，纯粹是多一事不如少一事。 所以，该无奈的还是无奈。 再插一句话，不过，记忆这东西，足够可以拍一辈子的电影。 3月8日 论一部悲的喜剧与一部喜的悲剧悲剧是对不能把握的强大敌对物的一种抗争，抗争的结果是失败，通过失败产生一种思想升华；而喜剧与悲剧是一个相对的概念，却是通过成功产生一种思想的升华。艺术电影对此较难有个标准的界定，否则也难因其思想的复杂和辩证性获得其艺术价值的升华，然而称其电影，总推脱不去可溶解于悲喜剧的元素，只是搅拌在一个熔炉里颇难分辨。 对此，笔者根据昨日前日观看的两部电影加以分析。 罗伯特.布烈松的电影《死囚越狱》，仅仅叙述了一个死囚冲破反人类的纳粹组织枷锁获得自由的故事。从影片冰冷的基调和浓重的影调上看，这是一出类史诗式的“悲歌”，其中狱卒背后的黑暗势力不断的撕碎囚犯的理想，宗教信仰这样与战争无关的神圣也被轰然取缔，何其凄凉，何其惨烈？然而影像背后交织着导演对那种自由力量憧憬与鼓舞的人性光辉，直至电影结束，压抑良久后方由导演给出一个看似轻描淡写的结局——男主人公轻松、释然、若无其事的消逝在一抹硝烟中——而获得主题上的升华，布烈松讴歌的存在主义思想在成功的“越狱”行动过后得到了铭记，在戏剧上通过类似先抑后扬，先悲后喜的手段，经营了对纳粹这种形式错乱的暴行的揭露、否定，甚至调侃的喜剧故事。 约翰.卡萨维茨的电影《夜无边》，戏剧化的描写了步入更年期的当红女演员一次演出的前前后后：年龄成为了这样一位早已功成名就的女伶难以回避的话题。对青春已荒的惶恐，对周遭冷漠的不安，对性与婚姻的不知所措，统统转化为了她最后一次演出充满家庭轻喜剧式的失态——这个失态在导演的调度下已难分辨是高超的演技抑或生活的痕迹——台下的观众却是笑声不断（台上本身便是一出喜剧），而最终演出空前成功，最后一个镜头定格在庆功宴。同为美国电影，这样的独立制作显然并非渴求好莱坞的喜剧大团圆结局，而他又是如此完满，几乎让人淡忘了女主角曾经“负隅顽抗”的处境——此后她不得不继续面对关于苍老的命题，这样身心俱疲的演出对她来说几近摧残，而身为红伶她别无他选，只得留在所谓的庆功宴上接受难辨真伪的祝贺。喜剧的外表之下，这显然是一出与岁月抗争彻底失败的无奈悲剧。 常常帮别人写影评的作业，这次是写给自己的，当然，还是作业。 2月25日 给我爱过的男孩们今天在iPod里随机的时候无意听到这首歌，好像从前在钱柜听金璐同学唱过…感觉蛮好 戴上钻石戒指 当作过渡也好 那不愉快的 不算差的 今天做考研的题目，觉得自己还是要加油… 2月23日 春末的南方城市。词曲：李志 这个下雨的清晨 这个下雨的清晨
这首歌太棒了。另外推荐一部电影《苏默斯小镇》，绝对的青春力量。 此外，看了李沧东的《薄荷糖》，虽然是经典之作，可是真的很恶心，跟今村昌平的《我要复仇》有一拼，我终于体会到为什么作为师傅的小津安二郎要辱骂这个徒儿。电影应该带给人美好的力量，就算愤世嫉俗，也不可牺牲基本的美感，就像《苏默斯小镇》，那种生活的气息，那种构造的电影时空没有那种所谓的恶心的被过分雕琢的唯美却让人感动。刚刚下载好《贫民窟的百万富翁》，看到丹尼.博伊尔在拿到奥斯卡最佳导演的视频，想起以前看《猜火车》和《浅坟》，为他高兴，《贫民窟的百万富翁》待会儿就看。还有《赤壁（下）》觉得很棒啊，后来打起仗来不好看，之前渲染的气氛还是让我难得激动了一把，周瑜和诸葛亮就像当年《喋血双雄》的哥俩，吴宇森经营这种感觉的能力不减当年。《天空之城》是影帝让帮忙写期末作业看的，分析了一点政治隐喻，把他当纯粹动画片来看的小朋友们要注意了。盖里.奇的《摇滚黑帮》，还不错，没有外界评论的那么糟糕，至少要好过《疯狂的赛车》，毕竟是抄袭与被抄的关系。最后一个《血钻石》，纯粹是放在PSP里打发时间用的……
2月18日 车逝。
《车逝》这部电影，本来以为唯一的卖点就是“王珞丹的电影处女作“，看过之后发现，《车逝》对于王珞丹对于导演书亚，对中国电影都是一次绝佳的契机，让很多人看到了中国的艺术电影。 把《车逝》定义为艺术片，甚至是实验片，可说毫无争议——单就全片无一句对白，已经习惯话唠电视电影的中国观众便已颇难接受，加上年轻的导演具有含混叙事的野心（也可说是怪癖），本该淅沥分明的故事被无限的间离破坏，再加上视听语言上的暧昧最终导致了《车逝》成为一部只可解读而无法阅读的电影。 虽然王珞丹这个元素已经足以让许多观众按捺内心的焦躁将影片看完，但《车逝》远非拥有一个甜美的女主角这么简单的电影，从表面上看，层出不穷的致敬镜头使导演的野心昭然若揭：关于枯树与时钟的设计，来自塔科夫斯基的电影《牺牲》；最后一块土地的割裂，来自于库斯图里卡的电影《没有天空的城市》；无对白的处理，借鉴自新藤兼人的电影《裸岛》；水下女孩的洗礼与救赎，来自基耶斯洛夫斯基的电影《蓝色》；关于车与公路的描写，来自于文德斯的电影《公路之王》；女孩的自我埋葬与疼痛，出自金基德的电影《弓》——第一遍看完找出来的，未发现的应该还有很多。然而这些所谓的致敬并不只是致敬而已——即使我觉得一个中国电影能容纳如此复杂的语系结构已经不可思议——显然书亚导演为这些形式的外表精心寻找，并且找到了另外一种归宿，促发他们产生了新的意义，这些意义几乎已经能托起整部电影的主题。 《车逝》准确的定义，应该是一部女性思想萌芽的悲观主义电影，王珞丹扮演的美美，在被导演简化抽象化的纷繁复杂的外部世界中，肉体痛苦的活着，然而她的精神世界却写满了畸爱，她喜欢一个年迈的修车工，却又对另外一个一直驾驶红色公共汽车在森林中穿行的司机（更贴切的说法是旅行者）萌生好奇——那是一辆塞满文学与哲思的汽车——然而爱情沾染了世俗的道德，便不再美好与纯澈，男人之间的争斗与残忍是击碎天真的最佳武器，美美的疼痛转为精神层面，并且愈演愈烈，最终她在旅行者的死亡面前褪去衣衫将自己埋葬。 这个解读应该是影片最浅层的意义，也应该是观众能够解读的层面，绝妙的摄影与音乐铺垫出的情绪应该与书亚导演原先设想的相一致，他们那么贴切的缝合在不清的叙事当中，立场坚定的描述这迷失。 我不知道在电影院看到这样的电影的中国观众会如何反应，但我想一旦这样的电影大规模步入影院（这种可能性微乎其微），假以时日，那将是一片埋葬纸老虎的土地。 我想虽然导演玩的已经是世界电影史上几乎束之高阁的手法，塔科夫斯基也许已成为历史，但就如同当年卡拉克斯的《坏血》成为第五第六代启蒙教材一样，对这些调度的敬意与潜心研究，或许能引领书亚走上一条真正的艺术电影之路。 2月15日 日记1……宿舍楼下开了一家“成都小吃”，很像以前黑暗上的“山城小吃”，这种小店很懂得入乡随俗，却又要摆出一副专业川菜馆的阵势，于是我们每每去吃，总能听见服务员扯着嗓子用四川话叫卖——唯恐人们不知道他们是从西部来的，做得一手正宗川菜，然而事实上，除了在外表加上一些能把许多上海人惊出一身冷汗的辣椒，小吃本身并没有任何辣的倾向，口味也是君子之交淡如水，我这样的小人是万万习惯不了的，于是我对于这种挂羊头卖狗肉的做法很愤怒，不过其实这种愤怒归根结底的缘由是学校周边实在没啥东西好吃。 这几天赵诗人连连凶猛的抱怨我有完美主义者的强迫症，具体表现为喜欢用各种暴力手段强行在苹果电脑上破解Vista系统以求得电脑内存的最大化利用，目前已经试验了旗舰版，商业版，英文版，中文版，盗版，上大发布的正版，32位版，64位版等无数版本，无一完美成功，于是赵诗人的电脑就在我手中被蹂躏的千疮百孔，现在他怕了，要求只安装一个Mac系统。另一个原因Final Cut Studio真的很好用，可以让赵诗人忘掉Windows的一切便利。 《丽江的特快车》现在在赵诗人手中剪辑预告片，这真的是一个很不一样的片子，没有华丽的摄影和精致的构图，却让我自己被每一句台词打动。可惜没拍完。 这几天看的片子比较少，文德斯的《公路之王》太让人受教育了——考验参考书上对他的闷镜头大书特书，我现在也装作很专业的去欣赏这种催眠的电影风格。
2月13日 秋叶原@DEEP2月2日 回首又见她。同学会，一直以来都是安静的躲在一边，看他们闹啊闹啊，自己心里倒是波澜不惊的，偶尔拿出照相机拍两张照片，只为简单的说明一下我是个搞电影的。 等等，这个说法肯定不对，因为两年之前我似乎还拿着话筒在台上傻里傻气的主持了个把钟头的所谓真心话大冒险，而两年半之前，好像还是我，我就记得当时喝得涨红了脸，举着个话筒活像一个走穴的边缘小混混，嘴里吐着没什么水平层次的冷笑话，而一年之前，应该没我什么事儿吧，对了，我那时候在拍《小城之冬》。 然后突然之间就大三了，我知道这样的辞藻实在是很土，不过若不是所有人都经历着这个真实，这样的描写也不会传的这么土这么俗了，因为是真的，转眼就毕业了。就好像我跟郭襄说的，现在还唱《模范情书》，下次要是能见，估计，肯定就是《那些花儿》了。 同学会，这一次的还真是不一样，整个过程里我甚至开始以为我是一个班干部角色——这种错觉的产生极有可能是同学会前天晚上被恶性灌了多杯红酒的缘故——整个同学会我开始忽忽悠悠的就成了几乎最忙的人之一，从买材料到看地方，再到烧烤到第二摊安排，当然还有千年不变的集体照，KTV班头大人提前离席之后已经彻底撒手给我了，从来没有为这个班集体做过点什么的我（似乎考试还偶尔拉拉后腿），就这样有了当干部的感觉，我还是坚持原来的说法——错觉，也许只是自己在意淫意淫也不一定。 我想起《小城之冬》里的林平之，他穷极一生都在寻找自己存在于这个城市的意义，说的更透彻一点，他活着为了什么，黑泽明在《留芳颂》里塑造的渡边已经用他存在主义的方式给了一个与道德无关但关乎人性的解答，而我，至少是我觉得，也找到了一种开心的办法，就像渡边一样，在经历了许多之后可以让自己觉得还不是个心地太邪恶的人——不知道从什么时候开始，我真的觉得自己道德底线比较低，甚至可以说形同虚设。 至于《丽江的特快车》，应该是目前最惨痛的一个教训吧，注定的失败，但从里面学到了很多，好像自己长大了，昨天的同学会，应该就是一个证明。
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